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Broadleaves Project とは今から20年前、私達がまだ駆け出しのデザイナーであった頃に若気の至りで行っていたセルフプロジェクトですが、結果的に現在の私達の活動の原点とも言えるものとなっていますので、ここにアーカイブとして紹介させていただきます。 「Broadleaves Project」は四凹型の白いビスク磁器の皿、ケヤキの種、苗床、説明書、コンセプトカード3枚がセットになったもので、体験者はケヤキの種を発芽させ、その生長をインターネット上の Broadleaves Project のサイトにアップロードすることによって、体験者同士が様々な場所で同時期に育っていくケヤキの姿を見る体験を共有し、自然には始まりがあるということを体験から理解することができるのではないかという実験的なプロジェクトです。 2000年11月に代官山ヒルサイドテラスウエストにて行われたDream Design Project 出展作として製作し、2001.5.10～7.17の間、新宿パークタワーOZONEでのサスティナブルデザイン展での講演と展示を行いました。 
Conceptかつて日本の山々は美しい雑木林でおおわれ、春の新緑、秋の紅葉と、 落葉樹は茂った葉で夏の強い日差しを遮り、冬は落葉し暖かい日差しを受け入れる。 子供の頃、野原に生えていた大きな木、河岸に在った並木、
古い日本の道具、日用品 に共通してみられることは、
私たちがデザインしたこの皿はいろいろな使い方の可能性がありますが、 あなたが同封の苗床に種を植え付けるところから成長の過程を自ら記録し、 このプロジェクトは自分の思う場所へ苗を地植えするところで完結し、 
SEMINAR at OZONE 10.Mar.20012001年5月10日サスティナブルデザイン展オープニングセッションにおいて行われた、THINGS/THINGSSTYLE.COM安島諭による「Broadleaves Project ～風景のある街～」の公演内容を記したものです。 こんにちはTHINGSSTYLE.COMの安島です。 まずこの内容を説明いたしますと、 こういった使い方におけるフレキシビリティーは日本の古来の生活思想の中には元々あったものだと思います。様々に使うことができる皿ですが、僕たちはその中でも種を育てる発芽皿としての使い方を提案しています。 なぜ発芽皿としての提案をしているのかというと、元々これは 2000年11月に代官山ヒルサイドテラスウエストにて行われたDream Design Project 出展作として製作いたしました。 この展示会の主催者の方が「メッセージと共に物を売りたい」ということをプロジェクトの最初の方でいわれていました。 
5つの出来事今から7年ほど前、部屋の外においてあった植木鉢の土から小さな芽が生えているのに気づきました。何だろうと思いながらもそれが何の芽か分からないまま育てて、何年かして30cm位の大きさの木になりました。 ある風の強い日に葉の縁が枯れてしまい、慌てて花屋に相談に行くと、「この葉の形だとたぶんブナの木じゃないかな、ブナは風に弱いんですよ。」そこで初めてそれがブナの木であることを知りました。家具の製作などで木材としてのブナは知っていましたが、恥ずかしながらブナの樹形、葉の形を知ったのはこれが初めてでした。 ぼくは杉花粉症で毎年2ヶ月ぐらいはマスクをかけたままです。同じようにこれまで大丈夫だったのに杉花粉症の症状を持つ人が最近増えています。 僕は使われずに放置されている杉林がある一方で新たに杉の植林を行っていると言うことに矛盾を感じました。 家具製作の材料をよく探しに行く学芸大学にある材木屋さんがいます。井口さんという方です。井口さんはいろんな話を聞かせてくれるのですが、ある日、国産材の話になりました。 10年ほど前、親しい友人が街路の植え込みや花壇などにこっそりとひまわりの種を植えるということを始めました。それはちょっとしたいたずらのような物でしたが、夏になると至る所で唐突に大きなひまわりの花が咲いている様子は、大変心和ませる物でした。 僕も年を取ったせいかここ数年、日本人であることについて考えるようになりました。料理にしろ何にしろ素材を大切にするという考え方は、日本が豊かな自然資源に恵まれていたからではないのだろうか。変化に富んだ自然の、ある特定の環境の元で生まれた素材が最高であるとか、そのような物はそのままで十分に素晴らしい、だからそのままでいいんだ、という達観した人生観のような思想はそういうところから生まれてくるのではないかと思うようになってきました。 「発芽皿」の存在木を育てるのに僕たちが作った「発芽皿」は必要ないでしょう。種も買う必要はありません、拾ってくればいいんです。 なかなか芽が出ない、なかなか大きくならない木の芽と長く過ごすことによって、植物が育つことについて、木について、自然について、考えるようになった自分の体験から、 人は様々な経験をして、その経験が人を作っていきます。同じように一見脈略のないいくつかの出来事が「発芽皿」を形作ったといえるのかもしれませんね。 街路樹ここ数年、中国、とくに上海に行く機会が何度かありました。 日本の道路では街路樹は大型トラックやバスの運行を妨げないように（接触しないように）、また周辺の建物にかぶらないように、落ち葉の始末をしなくてすむように剪定することが慣例的に行われているのですが、例えば世田谷通りの銀杏のように狭い道路にある木などはすぐにちょんぎられてしまうんです。木はそれでも生きようとしますからとんでもないところから枝が出てきたりします。それで樹形はとんでもない形になるし、暑いさなかに落ち葉対策で切ってしまうものだから木陰もできない、どうしたらいいんだろうと思います。 上海では比較的樹齢のいっているものが多いせいか、中にはちょんぎられているものもありますが、のび放題で放っておいたような木がいい感じで木陰を作っています。 
私的占有中国の風景でよく見かけたものは道にはみ出して商品を並べているお店や椅子を外に出してくつろいでいる老人や街路樹にロープを張って洗濯物を干している光景です。ちょっと田舎に行けば道路は車道も歩道もなく敷地の境界さえよくわかりません。元々土地や家屋が誰のものでもないというお国柄なのでその辺が曖昧なのも納得がいくような気もします。 こういった光景は日本でも昔や今でも田舎の方では見かけます。これは道路の私的占有ということになりますが、こういったことが街の活気や居心地の良さというものを醸し出しています。 あまりにもきっちりと事務的にいろんな境界をはっきりさせてしまうと窮屈で居心地の悪い空間になってしまいます。家と歩道の間に塀を建てたり、歩道と車道の間に段差を作ったり柵を作ったり、事務的な境界を造るためのものに、あまりにも多くの資源やお金を費やしているように思います。 ある時、歩道の工事で世田谷通りの横断防止柵が取り払われていた事がありました。あれ（横断防止柵）がないと道がこんなにきれいなのかと思いました。高規格道路というか制限速度を高くするために横断防止柵の設置が法的に決められているようですが、それがあまりにも大げさで醜いということに僕はいつもげんなりします。 土地の値段の高騰が人々の土地への執着をあおり、自分の土地にごつい柵や塀を張り巡らせる。日本中どこに行っても同じ造りの道路で、旅情もなければその土地の個性や風情も感じられない。モータリゼーションが発達し、道は歩行者から車に奪われ、街を歩く楽しみも奪ってしまう。すでに歩道を歩くという行為は狭い柵に囲まれた中でのただの移動でしかありません。 この写真のようにとくに商売するでもなく隣の店の人と、変な日本人が写真を撮ってるぞ何でこんな物撮ってるんだ、なんていう他愛ない会話を交わしたりする、こういった街路には自然と人が出てくるし、ただ何となく人と時間を過ごせたりする。このようなのんびりとした素朴な日常が僕にとってはとてもうらやましく思えるのです。 
人が街路に集まる子供達が木の下のベンチでトランプのような遊びをしています。ちょっとした木陰やベンチのような居場所があると人は自然と外で過ごすようになりますね。 本来こういうところは人々が住む町の中にあって日常的に過ごせる方が何倍も豊かになると思います。今、子供達が過ごす場所はテレビの前か、ゲームセンターのようなところになってしまっています。せいぜいしつらえられた公園の中ぐらいにしか居場所がないのかもしれません（ちょっと大げさです）。 
美人なんとかまた中国の名勝の庭園などによく見られる建物には、このような庭に面した回廊に美人何とか（失念しました）といって、手すり？が座れるような形になっています。歩き疲れたら、美しい景色を楽しむために、庭を見ながら座り時間を過ごせる場所が作られています。 日本でいえば縁側のようにリラックスして外の景色を楽しみながら時間を過ごす場所が外と中をシームレスに結びつけ、生活の中に彩りと豊かな時間を与えています。しいてはそれが自然や、美しい景色に対する愛情を育むことにつながっているように思います。 内部と外部を隔絶してしまうような現代の住宅は、もちろんこれは環境の悪化を背景としているのですが、自然も人も拒絶し、社会からの孤立と拒否を生み出す一因となり、それがまた周辺環境への悪化を引き起こすというネガティブスパイラルに陥っているように見えます。 クリストファー・アレグザンダーという建築家がCNNのインタビューに答えて次のように言っています「町にはその町を見渡せる丘や、高台が必要なんだ。人はそこから自らの住む町を見渡すことによって、その町に対する愛情が高まるんだ。」町の中にいては見えないことが、ちょっと離れて俯瞰してみるとよく見えてくる、あくせくとした日常からちょっと離れて自分たちの町を改めて眺めると町が好きになる。ここではそのような気持ちの変化と同じような事が起きている気がします。 
人が集まる水辺もう一つ人が自然と集まるところに水辺というものがありますね。写真は西湖という、まあ観光地なんですが中国でも風光明媚なところとされ、多くの人たちが訪れていました。 日本だとこういうところには人が落ちないように必ず柵がしてありますね。ここには柵がなくて美しいばかりでなく水との親密感もあります。落ちたって死にはしない、落ちるヤツが悪いんだよというスタンスがいいですね。 たとえ日本にこういう場所が残っていたとしても、子供が落ちたのは管理者である自治体のせいだとか、柵をしなかったから悪いとか、ということを言い出す人がいればこういう景色はいっぺんになくなってしまうでしょう。何か起きればとにかく誰か人のせいにして訴えようというようなアメリカ型の告訴社会になれば、こういうところには大きな柵ができたり、立入禁止になったりするでしょう。 東洋的な自己責任の概念が薄れていくことは、変なたとえですが大げさで醜い柵にお金と資源を費やすことになるし、安全という名のもとにことごとく行動が制限される窮屈な社会になっていくことになります。 
いい加減さと大らかさこれは観光地近くのお寺の中にある土産物屋の写真です。これは決して廃屋ではなく日々商売が行われている建物の屋根の上にたくさんの草花が生えています。家相では屋根に草花が生えるのは良くないこととされていますから、日本ではほとんど見かけることがないような光景ですね。 そしてこれはお寺の屋根の上です。中国ではわびさびの概念がありませんので、古いお寺でも年を経た渋みというものを受け入れるようなことはなく、古びればすかさず塗装をやり直し、ぴかぴかにしてしまいます。ところがこのお寺は人手がいないのか、あるいはポリシーなのか屋根の植物は生えっぱなしです。土産物屋だけならまだしも肝心のお寺の屋根の上にまで草が生えています。僕にはこの草の生え方や色彩が写真に収めたいほどに美しいものでした。 人によってご意見は様々にあると思いますが、僕にとってはこの力の抜けようと言うか、なるようになっているというようなところになぜかほっとする、心の安らぎを感じたりするのです。 それは僕のようなデザイナーは自分の首を絞めるようなことかもしれませんが、そのままでいいものは別に手を加えずに放っておけばいいんじゃないか、無理矢理何かに手を加えて何が何でもきれいに新しくする必要なんかないんじゃないかと思う。モノカルチャーな一元的なものの見方では本当に美しいものを失ってしまう。 世の中の流行や常識というものが大きく同じ方向に流れているときにはそういった大切なものを失ってしまう。明治維新や戦争、高度経済成長、バブル経済、その中で新たに生まれたものは数多いが失ったものも多い。 僕は新しいものと古いもの、様々な考えが同居しているのがいいと思う。それはお互いに学ぶものがあるということです。 沖縄-白保このような場所が日本に残っているのは奇跡のように感じます。 小林先生は、「白保の海には美しい素晴らしい資源がある。ここにすむ多くの方はごく自然に、あまりにも身近にそういったものがあるためにかえって気が付かないでいます。僕たちはみなさんの近くにこんなにいいものがあるんです、こんないいものをみなさんは持っているんです、ということをもっと知ってもらいたい。そしてみなさんと一緒にこれを守っていきたい、そういう理由でこの珊瑚センターを作りました。」文面はちょっと違うかもしれませんがそう言っておられました。実際の研究活動の他に、大切なイベントとして地元の住民や小学生と一緒に観察会などもやっておられるようです。 
デザインとは僕は今まで日常の些細な出来事、ということをデザインのテーマにしてきました。それは普段あまりにも何気なく存在しているものや、普通なら気にも留めないような些細な出来事の中に、すごく大切な事柄が存在しているのではないかということです。 旅をすることによって接する、いろんな国や地域で起きている日常の些細な出来事が僕の中でデザインの道しるべになっています。 中国や沖縄やアフリカや東南アジアで感じた大らかないい加減さ、そのままがいいなら放っておけばいい、そういうところがすごく気持ちがいい。 最近海外でも頻繁に取り上げられる禅の思想、それを背景としたわびさびの概念、常に何か対局にある事との対峙の中から答えを求めようとする姿。静寂や無を愛し、素朴さや素直さ、自然であることを良しとする教え。私たちはそれらを当たり前に受け継ぐことのできる場にいたはずです。 
最後にー黒島最後に先月行ってきた沖縄の黒島のことについて話したいと思います。 この島には日本の道100選に選ばれているという東筋という通りがあって、珊瑚礁の白い砂が敷き詰められた通りで非常に美しいと観光ガイドには書かれています。僕がここを訪れたのもこの通りを見ておきたいという理由もありました。 実際に行ってみると、この通りはアスファルト舗装され、工事の最後の仕上げとして白線が引かれているところでした。 宿に帰ってその話をしていると宿のご主人がそのいきさつを話してくれました。 東筋の車の往来を制限するか、迂回路を造るか、アスファルト舗装をするか。 僕のような旅行者が、表面的に見れば舗装されてがっかりということなのですが、その背景にある、土地に根を下ろした生活、そこに住む住民同士が互いを尊重しあい、理解し思いやること事、それが本当に当たり前に黒島に人たちの中に存在しているということに僕は深く感動しました。 
僕のこれまでの話はこの「サスティナブルデザイン展」に関係のない、あるいは全く反対のことを言っているようにも思えます。僕はこのような運動を進めるにあたって、ただひたすら目標に向かって突き進むのではなく、黒島の人たちが本当に普通にもっているような人としての心をデザインは失ってはいけないと思います。 ビクター・パパネック博士がその著「生きのびるためのデザイン」の中で、プロダクトデザイナーはおおよそ考えられる職業の中で最悪のものだ、と言っています。 僕たちデザイナーはなぜデザインするのか？僕たちが存在する意味は？役割は？僕たちはその本当の理由を探さなくてはいけません。 長い間、僕の話にお付き合いいただき有り難うございました。 
EpilogueBroadLeaves Project のWeb上でのイベントは終了しましたが、今もどこかで小さなケヤキの種が芽を出し、育っていることでしょう。 自然は自らの力で生きていますが、人々が生きると言うことは、避けられず自然に影響を与えてしまうことです。 これほどまでに人が増えてしまった今、私たちが目にしている美しい景色や自然は、今は亡き先人達が意図して残してくれたものかもしれません。 サスティナブルであるということは、そういうことなのかもしれませんね。 
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